刚结束的这个周末,《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上,《疯狂动物城》也成为热点话题,网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时,中外动画电影差距的话题也再次被提出,甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希,正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰,让他们解读一下中国动画电影面临的问题。
现象
“动物城”冲10亿票房
上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面,《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势,更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿,有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》,成为内地票房最高的动画电影。
在北美,“动物城”以5000万美元,蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元,全球总收入已达4.31亿美元。
同时,《疯狂动物城》的口碑效应依然不减,各大网站还是齐刷刷的高分。
问题
它会让中国动画绝望?
在《疯狂动物城》口碑传播中,也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。
文中提到,在技术上“人家的难度是我们的十倍”(细节如布光、水滴、雪景等)。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊,反观《捉妖记》为了降低运算量,设置‘胡巴’家族都是没毛的。”
在精神层面,“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容,成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影,比如《小门神》,是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”
回答1
中国动画人不缺技术
不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”,他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信,它证明动画事业潜力无限,应该成为国内从业者的目标。
宋岳峰表示,动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面,他们采用了“可控发射粒子”的方式实现,而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式,最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上,该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。
其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了,作为中美合拍片,位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大,片尾那一串串中国人的名字就足以说明,中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。
回答2
我们要留下更多人才
曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希,在说到中美动画差距的问题时表示,中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。
常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影,创下了2400万元的票房纪录,是当年全国电影票房第三名(第一名是冯小刚的《不见不散》4300万,第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万)。
据常光希介绍,2002年起,国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年,国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院,到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走,安心做国产动画的还不够多。
回答3
破除“动画=低幼”误解
常光希还提到另一个问题,国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分,不论是漫威系列、迪士尼系列,还是《海绵宝宝》《天线宝宝》,包括“麦兜”,导演擅长拍什么就拍什么,市场会自然调节,自然形成对应的观众消费。
国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性,但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。
他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人,二是不重复自己。大家都做不一样的东西,市场才有机会发挥调节作用,情况才会越来越好。
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